To Rome with Love

The movie was panned but, though it's far from being Allen's best film, it's quite enjoyable. It was shot on location in beautiful Rome with an international cast and...it's delightful. It even has the great Fabio Armiliato as a mortician that sings in the shower! The great Fabio is a spinto tenor so, he specializes in tragic characters. Allen realized that Amiliato is a born comedian .Fabio does not dub himself. The script - Allen's - is witty and delivered well by the illustrious cast. By the way, the great Penélope Cruz shines above the rest. She plays a whore - excuse my word - in Italian. Her voice was not dubbed; she has been filming in Spanish, French, English and Italian for years. Now, why do so many American critics love to hate Allen and Streisand when audiences around the world revere them, as well they should? Rhetorical question of course, Do try it if you would. I think you will like it.

This classic work du art surely constitutes the second greatest comedy to have been written and directed by Woody Allen and represents his funniest movie to date with belly roaring laughs and hilarity from start to finish, despite the fact that the movie features some relatively unknown Italian cast who put in superb performances in what can truly be termed a masterpiece that incorporates one of the maestro’s best screenplays that totally draws the audiences into the mesmeric world of the characters, who are both believable, well developed and endearing. After seeing this movie, I now rank Vicky Christina Barcelona as Woody’s third finest work. The story comprises of four vignettes: one of which revolves around Woody's character, who was a maverick produces of what constitutes ridiculously conceived ideas for musicals, travelling to Rome to meet with his daughter’s boyfriend, only to overhear her boyfriend’s father singing in the shower and discovering a talent which he could introduce to the world and whose career he could manage by presenting him to the opera house with the caveat that he has to perform in a shower stall before live audience given the fact that he can only sing well in the shower, giving rise to the most absurd and iconoclastic opera performance ever produced to overwhelming response and standing ovations from the crowd; the second of which documents the unexpected and somewhat absurd rise to popularity of a non-descript clerk who suddenly finds the public going gaga over every aspect of his life, to such an extent that he becomes the subject of interviews, is mobbed by crowds vying for his autograph, reporters tailing him everywhere he goes and constantly pestering him with inane questions, special attention being given to him by restaurants, and women finding themselves unaccountably attracted to him and eagerly awaiting their turn at engaging in sexual intercourse with him, only to find that his popularity and fame is forsaken when the public turns their attention to another similarly ridiculously non-descript character who works as a bus driver; the third comprising of a young Italian couple relocating to Rome and hoping to create better prospects for themselves in this new city, only to find the husband being set up for a paid sexual encounter with a prostitute while his wife finds herself being seduced by a movie star whom she adores, and, having experience these less than satisfactory experiences, deciding to return to the town from which they came; and the last revolving around the life of an architecture, who, having revisited the home of his past, stumbles across the younger version of himself, who leads him to the apartment of his past and introduces him to his girlfriend; who, having introduced him to her best friend – an unemployed actress to whom men find themselves unaccountably attracted to, deliberately and insidiously draws him into engaging in an affair with her behind her friend's back against the advice of his older self, who having the wisdom of retrospect, realizes his past mistake. The story ends with the younger architect developing plans for a future between him and his girlfriend’s best friend, and planning to break the news to his girlfriend only to find himself being dumped when she receives a call from a major studio for a major part in a Hollywood production that will see her filming in Japan and abandoning him. Woody cleverly integrates these different storylines into a satisfying gestalt that is truly reflective of his genius as a writer and director. Highly recommended.

In light of Dylan Farrow's open letter and what she is stating. It is hard to speak to this movie. Having delved into some of the details, I am less certain that Woody is a child molester. In many other cases , mostly non-living people and artists, my approach has been to have been to separate the artist's work fro their personal failures. There is cause to believe that this is a case of an allegation that cannot be supported. That is two votes in favor of Mr Allan's movie. Therefore: Woody Allen's To Rome with Love is lots of fun. It is traditional to judge Woody Allen movies as a kind of movie separate from all others: To Rome with Love is a fun Woody Allen movie. There are individual bits which are borrowed from earlier Woody Allen movies and there is the usual hyper nervous much younger Woody Allen stand-in. But for the first time in a while Woody Allen is not only appears as himself but in something closer to an age-appropriate role. There are several different plot lines juggled in this movie. Given the word "love" is in the title and the settings for all of the plots are Rome I am going to state that the overriding theme is the several types of love. Perhaps the most unusual of these love stories is conducted entirely in Italian with subtitles and has to do with the modern love of fame. This is a topic Woody Allen has taken up before and built an entire movie around but here the story is crisp, unexpected and consistently funny. Roberto Benigni as Leopoldo goes from being a self-described schmuck whose favorite phrase is "if you ask me" suddenly and for no reason becomes a media darling, the center of his more than 15 minutes of fame. Roberto Benigni is funny and has some wonderful lines. The next funniest subplots includes perhaps the largest collection of characters but is centered around the brilliant Italian tenor Fabio Armiliato as Giancarlo a mortician born to sing Pagliacci but only if he's in the shower. Woody Allen is a retired avant-garde opera producer will find a way to produce an Italian grand Opera starring a man taking a four hour shower. In the third storyline Alec Baldwin as John will provide a somewhat magical presence (think Woody Allen's movie; Play It Again Sam) attempting to advise three young lovers as they navigate their way into and out of a potentially disastrous triangle. If Midnight in Paris is too much of an intellectual name dropper's comedy To Rome with Love is lightweight entertainment. Both movies succeed in starring the beauty of their respective host cities. Of the two I definitely liked this one better. Some of the one-liners could've been spoken by Woody Allen all the way back to his days as a standup comic on the college circuit but they still invoke a laugh decades later. They are usually throwaway lines but they are all pure Woody Allen: "It's incredible that the Coliseum is still standing after thousands of years. You know, Sally and I have to re-tile the bathroom every six months." In part due to the multiple storylines and the slightly improbable twists and resolutions make this movie seem a little long. I would not want to be charged with finding specific areas to cut. My recommendation is that you simply enjoy.

Ya la había visto pero la quería tener. La película se ve impecable solo me costó ver los subtítulos en español y no se veían claramente.

Woody Allen seems to be churning out the films in his later years. There have been a few hits and a few misses. Unfortunately, TO ROME WITH LOVE is one of the films that misses the mark and falls flat to become one of Allen's mediocre films. Of course, one could not ask for a more magnificent cast and a gorgeous location. Who couldn't fall in love with Rome? Add in an international cast of top stars, and success is assured. Unfortunately, ambitious plans are often toppled by the weakest link and in TO ROME WITH LOVE, it is a totally flat, dead-end story. Of course, there are a lot of good things to say about TO ROME WITH LOVE but the film misses its potential on almost all levels. Allen is trying to tell 17 different stories (or it seems like 17) with an enormous cast and everyone has to have their time on screen to the detriment of the story. Beloved Italy actor/director Robert Benigni has a somewhat straight role and an everyday office worker with a wife and family. Even when he is playing it straight, Benigni is a joy to behold. His part of the story could be its own movie. Here is a simple man who, suddenly, for reasons never explained, becomes the toast of Italy pursued by the media and famous actresses. The world is at his feet, but why? It's a fun idea until the questions revolve around what he had for breakfast or the ever popular Boxers or Briefs? It seems like he's Italy's version of KING FOR A DAY. Another potential missed is the story of the young newly-married couple from a small Italian town who are moving to Rome. The wife accidentally gets lost on her way back to the hotel. She keeps asking for and getting complicated directions and gets more and more lost. Anyone who has traveled overseas has been in this situation but is a bit funnier when a native who speaks the language is lost like a tourist. Then her husband is caught in bed with the luscious Penelope Cruz. Cruz has never been sexier and she lights up the screen. It's a comedy of errors for the innocent husband. Again, this story could be a whole movie. Allen plays his usual annoying and neurotic self with Judy Davis as his shrew of a wife. They, but Allen especially, drag this story down. Their daughter is engaged to an Italian man so the two families meet. Allen is a retired music producer who releases that his daughter's future father-in-law has a magical opera voice. But, alas, the father can only sing well in the shower...so that leads to the next part of this story. Just wait at see. Here comes another cliche story involving a love triangle. Architecture student Jack (Jesse Eisenberg) is living in Rome with his girlfriend Sally. Sally's friend Monica (Ellen Page) has just broken up with her boyfriend and is comint to Rome to recover. No surprise that Jack and Monica suddenly find each other irresistible. Now it gets corny..The voice of reason or Jack's conscience is a famous American architect that Jack met by chance. Balwin's character is always somewhere in the scene off-camera. Now, at first he just seems to be joining them but he is always there and no one else responds to him. There is a lot of bed hopping going on in this film with married people and other partners. No one seems to have any remorse for their actions and in the end adultery seems to make each person a better husband or wife. I guess this is the message of TO ROME WITH LOVE. Several stories that are lost in the absolute beauty of Rome. Maybe Allen wanted to hire as many actors as he could. I wondered if the Italian actors, besides Benigni, are famous in Italy. The beautiful scenery does give the movie some soul as do the actors speaking in Italian. There could be a whole movie in Benigni's mysterious day as the hearthrob of Italy...an everyday man who for some unknown reason is the most popular man in Italy. TO ROME WITH LOVE should have been whittled down to a more digestible film. Instead, it is scattered and a few interesting morsels are thrown in here and there. Not Woody Allen's best film.

Woody Allen has done it again. This is a movie probably like Rome, that you do not fall in love instantly as with Paris and Midnight in Paris. You love certain scenes and characters and dialogues right from the start but the movie as a whole starts as a disconcerting melee of separate stories and styles. After several watchings it all comes together as a beautiful pasta dish and you are left with a feeling of perfection. Juliet Taylor has to be the best casting director in the business. Every actor fits the personage to perfection from Woody Allen himself down to Penelope Cruz as the charming and super sexy high class prostitute and what to say of Alec Baldwin, only an extraordinarily good actor in Woody Allen movies. I loved him in Blue Jasmine and I love him here again. Even Roberto Benigni is likable here. Woody really has magic with actors.

If you liked other Woody Allen movies such as Deconstructing Harry, Hollywood ending - you will like this movie. The story weaves reality with fantasies for multiple characters without using special effects or plot dumps. It's quite artistic and clever. It would be absurd to try and grade your dreams along measures of morality. So don't look for that here. Watch this movie for what it is - art expressed using silver halide.

Again, Woody delivers the laughs and the spectacle (not all such sights have to be in 3D-d CGI). I really don't understand why more people don't like this movie. It's funnier and sharper than everybody's current Woody-fave "Midnight In Paris," and it doesn't play as easy as the former either. As for Woody overall, I'd put this one in his top five--yes, alongside such greats as "Annie Hall" and "Hannah and Her Sisters." It is a return to form, both for him as an actor as well as a director (although in a lesser capacity). Let's face it: Woody Allen makes a film every year; does anyone really want him to stop? Wouldn't cinema suffer somewhat without his unique brand of... of... Woody-ness, I suppose?

Jerry (Woody Allen): “Don’t analyze me, Phyllis, okay? You know, many have tried and all have failed. My brain doesn’t fit the usual id-ego-superego model!” Phyllis (Judy Davis): “No, you have the only brain with three ids.” Yesterday I watched with my kids To Rome With Love, by the genius Woody Allen, for the 100th time. Such a great movie! Hilarious, amusing, and cool: full of jokes and funny moments. Woody manages (as always) to tell his story with humour, deep, jokes and more. This time he tells 4 stories, all amusing and imaginative. I love that Woody is in the movie, accompanied by the great and beautiful Judy Davis. When they first appear, in the plane, we already get Woody’s philosophical humour. He says to Judy: “I can’t unclench when there’s turbulence. You know, I am an atheist.” My favorite character is Leopoldo Pisanello, played brilliantly by the hilarious Roberto Benigni. We laugh every second that he’s in the movie. The Italian actors Alessandro Tiberi (Antonio, Milly’s husband), Alessandra Mastronardi (Milly), Antonio Albanese (the famous actor Luca Salta), and Riccardo Scamarcio (the hotel burglar) are all hilarious. The legendary Ornella Muti appears 10 seconds in the film. Fabio Armiliato is a very well-known opera tenor singer who plays the role of Giancarlo beautifully and sings amazing (in the shower). Armiliato has had leading roles and sung in the most prestigious opera houses of the world (Metropolitan Opera House of New York, La Scala in Milan, and L’Opéra de Paris). Alec Baldwin is great as always. Jesse Eisenberg plays to the perfection the role of a shy and confused young man. Penélope Cruz is wonderful and beautiful as always. Alison Pill (Hayley)’s performance is very fresh, and Flavio Parenti (who is Michelangelo, Hayley’s fiancé) is great in his role as an angry ultra left-wing young man. Monica Nappo plays amazingly Pisanello’s humble wife. Since Page and Gerwig opportunistically stabbed Woody right after the world saw Dylan Farrow’s crocodile’s tears in January 2018 (she’s been trying to destroy Woody with her prefabricated story for ages), I can’t stand watching them onscreen. Their treason, hypocrisy and opportunism will be always remembered (unlike their acting). Nevertheless, the lines that Woody wrote for them are really good. The cinematography of the film is really beautiful. Cinematographer Darius Khondji (born in Iran but majored in Film at New York University) worked previously with Woody in Anything Else (2003) and Midnight in Paris (2011) and would go on working with Woody in two other films: Magic in the Moonlight (2014) and the masterpiece Irrational Man (2015). Other great works of Khondji include Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), Alien: Resurrection (1997), and Amour (2012). He also worked as a cinematographer in many videos of Madonna. To Rome With Love is rated in IMDB “restricted”. I really don’t know why. Maybe because Penélope plays a prostitute? Well, as we all know in the States it’s OK to watch movies with thousands of bombs, guns, and killers, but love and sex are more dangerous and always restricted. Funny country… To Rome With Love is another Woody Allen gem. A fresh and funny film, packed with jokes, beautiful long shots, great writing and a wonderful cast. 10/10 The worst: that Page and Gerwig contaminate the film (two ungrateful hypocrites who opportunistically stabbed Woody) . The best: all the funny moments, Woody, the great Judy Davis, Roberto Benigni, and the cinematography. We love you, Woody!

Great film

Una vez más las indicaciones de Amazon.es inducen a la confusión: ¿por qué se especifica desde hace muchos días en la web "A Roma con amor" [DVD] cuando la foto, las características y el precio corresponden al Blu ray? ¿Es que nadie pone atención ni revisa las fichas de compra? Todos los que hemos comprado en preventa este artículo vemos como aparece en nuestra cuenta que se trata de un DVD cuando, en realidad, todo indica que lo que se ofrece es el Blu ray.

Woody-Allen-Filme machen oftmals einfach glücklich, außer die schweren, bedrückenden mit zu vielen der Psychosen, oder die großen Dramen à la "Match Point" und "Cassandras Traum". Nicht selten ist Allen indes sehr warmherzig, romantisch, leicht - doch nicht seicht! Zu diesen Filmen gehört "To Rome With Love": Moderate Abgedrehtheiten, aber eine lebensbejahende Schwärmerei, auch in fast schon übertrieben warmen Farben und schönen Bildern, diesmal von Rom. Am Ende die Erkenntnis, dass man sie irgendwie alle gern haben muss, diese kleinen und nicht ganz so kleinen menschlichen Verrücktheiten - und dass auch die Menschen einander gern haben können, wenn sie sich einfach nur Mühe geben, einander öffnen und empfangsbereit sind für die Schwingungen des Nächsten. Solche Filme zeichnet eines aus: Ein reichhaltiges Figurenarsenal, nur lose verknüpfte Episoden und Schnipsel - aber am Ende doch ein großes Ganzes. Die Welt wird sich weiterdrehen, viele sind oberflächlich betrachtet wieder am Ausgangspunkt angekommen, also "viel Lärm um nichts" (wie es in Allens "Ich sehe den Mann Deiner Träume" heißt)? Nein; obwohl Allens Films sich mitunter im Kreis zu drehen scheinen und an ihren Ausgangspunkt zurückkehren, haben wir den Eindruck, dass die Menschen aus dieser Kreisbewegung gereift hervorgehen; dass sich etwas bei ihnen verändert hat. Es ist nichts passiert und es ist doch etwas passiert. Und dieses Etwas ist eben das "gewisse Etwas" bei Woody Allen, das - mich - glücklich macht und dass mich gerade wieder "To Rome With Love" ganz besonders lieben lässt. Obwohl man sich natürlich schon fragen kann, was dieser ganze Reigen eigentlich soll. Diese Reigen-Filme Allens haben etwas Verträumt-Märchenhaftes, etwas Tänzelndes, Irrlichterndes, Irreales: Mit einem Verkehrspolizisten in Rom beginnt der vorliegende Film. Seine Handzeichen bekommen selbst etwas von einem Tanz. Schön ist das. Effektiv offenbar nicht, denn im Off hören wir einen Zusammenstoß von Autos. Das scheint keinem groß etwas auszumachen, dem Verkehrspolizisten am Allerwenigsten. Das Leben ist chaotisch, lässt sich nicht ordnen. Aber es ist vielleicht gerade deshalb sehr reichhaltig und sehr schön. Der Polizist als Griechischer Chor zeigt uns dieses Leben in seiner Vielgestaltigkeit; Rom (und natürlich nicht nur Rom) habe einen bunten Strauß an Geschichten und Menschen zu bieten. Vier Geschichten bekommen wir zu sehen, erstens: Ein frischvermähltes Pärchen verliert sich aus den Augen. Er bekommt Besuch von einem Edelcallgirl (Penelope Cruz), das sich - in reichlich gewagter Kleidung - vor den Schwiegereltern als Gattin ausgeben muss. Die wahre Gattin hingegen trifft einen hochverehrten Filmstar (etwas dicklich, nicht mehr ganz jung, mit nur noch wenigen Haaren auf dem Kopf und in seiner schleimigen Geilheit ziemlich widerlich, so dass ich an Berlusconi denken musste). Bei beiden kommt es zu amourösen Verwicklungen. Am Ende sind sie wieder zusammen, als wären sie nicht getrennt gewesen - und doch stellen wir uns vor, dass sie das Erlebte reifer gemacht hat. Der Ehebruch, bevor die Ehe richtig losgegangen ist, nicht als Gefahr, sondern als Chance für die Liebe. Sogar ein zufällig auftauchender Räuber wird nicht nur ins Geschehen hineingezogen, sondern ist sofort empfänglich für die Verwicklungen, die er da mitbekommt, und mischt bald kräftig mit beim Bäumchen-wechsel-Dich. Wie mit einem Mal alle ihre Seele entdecken und Verständnis füreinander haben, wie niemand so richtig böse ist, der Verbrecher am Allerwenigsten - das ist sehr lebensbejahend und immer auch ein bißchen skurril in der Darstellung des Abrupten. Eben leicht, nicht seicht, sondern von einer tiefen, aufrichtigen Menschenliebe durchdrungen, die nicht blind macht. Es hat lange gedauert, bis Woody Allen bei dieser Meisterschaft angekommen ist, aber im Grunde war er in seinen schönsten Filmen immer schon gleichsam wachsamer wie romantischer Menschenfreund (aus früherer Zeit seien "Manhattan" und "Hannah und ihre Schwestern" genannt). Zweitens: Ein kleiner Büroangestellter (Roberto Benigni) ist auf einmal ohne erkennbaren Grund berühmt, irgendwann nicht mehr, und kaum dass er sich über die losgewordenen nervigen Reporter und Fans freut, vermisst er sie auch schon wieder ein bißchen. Man sehnt sich immer nach dem, was man nicht hat. Allen nimmt hier das schöne Bild aus "Ich sehe den Mann Deiner Träume" wieder auf, in dem ein Mann stets zu der schönen Frau am Fenster im gegenüberliegenden Haus hinübersah. Als der Mann tatsächlich bei dieser Frau landen konnte und in ihrer Wohnung war, sah er aber zu seiner Ex-Freundin in die andere Richtig hinüber - und ward unglücklich. Unser Büroangestellter in "To Rome With Love" wird hingegen am Ende mit der Erkenntnis beschenkt, dass es nicht so sehr drauf ankommt, ob man reich und berühmt ist oder nicht, dass Ersteres das Leben aber schon angenehmer machen kann. Dies ist vielleicht ein altersmilder Kommentar Allens zu seinem eigenen Leben, welches mir ungleich sympathischer ist als sein Berühmtheitsleiden auf zu hohem Niveau in "Stardust Memories". Zumal Allen zwar in einer anderen Episode endlich wieder einmal selbst vor der Kamera steht, aber Benigni ein typischer Allen-alter-ego-Schauspieler ist. Seine wuselige, stammelnde Art, in der er mehr schlecht als recht hinnimmt, Spielball der Ereignisse zu sein, lässt an einen etwas jüngeren Woody Allen denken. Drittens: Ein Opernregisseur im Ruhestand (Woody Allen) entdeckt in dem Vater seiner Schwiegersohnes ein Sangestalent, das sich aber nur in Privatheit, unter der Dusche, entfalten kann. Der Regisseur ersinnt einen ungewöhnlichen Trick, diesen Mann zu vermarkten... Der alt gewordene Allen spielt mit angezogener Handbremse und überlässt die Allenismen wie gesagt einem von Roberto Benigni gespielten alter ego. Dennoch ist es schön, dass der Meister wieder selbst vor der Kamera steht, und gerade in dieser Rolle; geht es doch um ein anderes für ihn typisches Thema: Die Verflechtungen von Leben und Kunst. Menschen, die im Leben scheitern, aber (vielleicht gerade deshalb) in der Kunst großartig sind, haben Allen immer interessiert. Der Jazzgitarrist in "Sweet and Lowdown"; der Autor in "Deconstructing Harry", dessen Kunstfiguren sogar in Ingmar-Bergman-Tradition das reale Leben zu bevölkern scheinen. Oder Menschen, die in der Kunst scheiterten, aber zum Leben zurückfanden wie der von Allen selbst gespielte Filmregisseur in dem viel zu unbekannten "Hollywood Ending". Nun also ein Opernregisseur, der als Künstler extrem umstritten war und erneut schlechte Kritiken bekommen wird, weil er das Leben zur Kunst macht: Er lässt den Bajazzo einfach duschend auftreten! Aber obwohl Allen die Anerkennung versagt wird und auch in dieser Episode am Ende alles beim alten sein wird (der Sänger verfolgt seine Karriere nicht weiter und geht wieder seinem ursprünglichen Beruf des Bestatters nach): Die beiden Familien, die sich wegen der Hochzeit der Kinder kennengelernt hatten, haben sich auch lieben gelernt und werden glücklicher sein, auch Allen in seiner langjährigen Ehe mit einer von Judy Davis gespielten Frau. Alles beim alten und doch alles irgendwie neu; wir hatten das schon... Viertens, die vielleicht komplexeste und phantastischste Episode: John, ein von Alec Baldwin gespielter berühmter Architekt trifft auf einen jungen Mann namens Jack, der seinerseits Architektur studiert und den Verehrten zu sich nach Hause einlädt. Die Offenheit, in der John im Beisein von Jack und seiner Freundin Sally Kommentare abgibt, lässt den Zuschauer hingegen bald vermuten, dass Jack und John (zwei ähnliche Allerweltsnamen) eine Person sind. Die Besetzung mit Alec Baldwin legt die Irrealität seiner Figur nah, da Baldwin für Allen schon einmal eine ähnliche Rolle als allwissender Tippgeber aus einer anderen Welt gespielt hatte ("Alice"). Für mich ist John der (nicht zuletzt durch das höhere Alter symbolisierte) Verstand und Jack das Gefühl - durch Trennung sichtbar gemacht, aber in Wirklichkeit in ein und derselben Person miteinander ringend. Sally hat eine beste Freundin, Monica (Ellen Page), die die beiden besuchen wird, und John spricht permanent offen aus, dass und wie Monica ihrer Sally den Freund ausspannen wird und wie dusselig Jack in erkennbare Verführungsfallen tappt. Wer schon einmal den Halo Effect (Rolf Dobelli) des Verliebtseins erlebt hat, kann diese Episode nur genial finden: Kennen Sie dies, wenn Sie für eine Frau oder einen Mann schwärmen und sich die ganzen Einwände gegen diese Person eigentlich selbst schon tausendmal formuliert haben - aber sie dann doch nicht gelten lassen? Wenn Sie etwas im Grunde genau wissen, aber nicht danach handeln wollen? Wenn Ihnen der Verstand immer Vorhaltungen macht, die Sie aber ignorieren? So ein Typ ist John, er spricht die unterdrückten Wahrheiten stets offen aus, er macht seinem alter ego diese Vorhaltungen. Allen kehrt einen inneren Konflikt nach außen, macht ihn plastisch durch seinen Kunstgriff, eine Person in zweie aufzuspalten, die zudem miteinander reden können. Auch hier geht alles nach dem Motto "äußerlich wie früher, innerlich ganz anders" aus. Schließlich endet alles in einem noch einmal besonders märchenhaft schönen Rom, mit großem Orchester auf einem Platz (nachdem der Film ohnehin mit ein paar sich öfter einmal wiederholenden Musiktiteln ein Fernweh-Italo-Pop-Gefühl nostalgischer Art heraufbeschworen hatte). Und wer ist wieder da? Der nette Verkehrspolizist vom Beginn, der Griechische Chor, der auktoriale Erzähler, der seine Stadt mit seinen Figuren sehr genau kennt, aber eben auch um ihre Unberechenbarkeit weiß. Wir sahen zu Beginn: Kennen tut er sie, aber lenken kann er sie nicht. Aber auch wenn's deswegen mal knallt: Ist es nicht gerade, dies, diese Unberechenbarkeit, Unlenkbarkeit, die die Stadt, die Menschen, das Leben schön und liebenswert macht? Ja, sagt uns der sympathische Unordnungshüter am Ende. Und wir sind mit ihm wieder am Anfang. Nach dem Film ist vor dem Film. Aber wir sind glücklicher. Rom ist die Ewige Stadt und Allen zeigt nicht nur Rom, sondern etwas ewig Gültiges. Ein wunderschönes Werk, das mit dem Zuschauer den gleichen Zauber anstellt wie mit seinen Figuren. Sehr romantisch, sehr schwärmerisch, aber hellwach und niemals kitschig.

« To Rome with Love » est un nouveau film légèrement « paresseux » de Woody Allen, mais néanmoins terriblement drôle et séduisant. Comme dans ses dernières productions, Woody Allen se transporte dans une ville européenne, ici Rome, irradiée de soleil (hormis quelques magnifiques orages) et filmée en ton ocre. Il nous y présente une série de personnages dont les histoires ne s'entremêlent d'ailleurs que très peu, mais tous confrontés, d'une manière ou d'une autre à la question de la réussite sociale et, plus encore, à celle de la célébrité : un anonyme devenu le chouchou des médias, un chanteur d'opéra qui ne peut faire éclater son talent que sous la douche, un metteur en scène « en avance sur son temps », un jeune architecte en devenir et un autre repu par la nostalgie sa réussite, un jeune italien en quête de relations d'affaires, dont la femme ne rêve que de vedettes de cinéma ou encore une jeune actrice mythomane qui fascine tout ceux qui la rencontrent. Les acteurs jouent juste (notamment Ellen Page et Greta Gerwig), les dialogues sont souvent très drôles et Woody Allen (acteur dans le rôle de Jerry) ne lasse jamais, tout en se créant un nouveau double en la personne de Jack (Jesse Eseinberg). Le degré de réflexion du scénario sur son sujet reste très superficiel, se contentant d'exploiter deux ou trois trouvailles, mais « To Rome with Love » parvient néanmoins, avec gaité et humour, à faire passer un excellent moment au spectateur avec ce qui est un petit conte estival finalement très bien ficelé.